ALEXA SAYS | AI + AR in live muziek

AI en AR zijn inmiddels tot alle terreinen van de samenleving doorgedrongen: van deep fakes tot ChatGPT en van generative fills in Photoshop tot de beat in Drake diss track ‘BBL Drizzey’. Zijn deze technologieën een trend? Is het net zo groot als het internet? De variëteit aan manieren waarop deze nieuwe technologieën worden toegepast, wijst op het laatste. Ook in de kunsten spelen ze een grote rol: van interactieve kunstervaringen tot experimentele elektronische muziek, nieuwe technologieën zijn diep verweven met de creatieve processen van vandaag. In de poprockscene worden AI en AR daarentegen nog in mindere mate omarmd.

Toch bieden deze technologieën ook livemuzikanten veel kansen op het gebied van creativiteit, ontwikkeling en tourmogelijkheden. Daarom vindt op 7 mei in Cinetol Alexa Says plaats. Het festival, georganiseerd in samenwerking met Thunderboom Records, bestaat uit een conferentie en een showcase, beide volledig gericht op nieuwe technologieën in livemuziek. Het daagt veelvoorkomende misvattingen over AI en AR uit en opent het debat over creativiteit, vooruitgang en kunst. If you can’t beat them, join them.

Thunderboom Records

Thunderboom is een toonaangevend instituut op het gebied van het democratiseren van nieuwe muziektechnologieën, zoals AI, mobiele hologrammen en avatars. Hun missie is om het speelveld gelijk te trekken en muziekartiesten, professionals en organisaties te ondersteunen door toegang te bieden tot eerlijke, veilige en gebruiksvriendelijke muziektechnologie.

AI en AR zijn zonder twijfel de hot topics van dit decennium. Hoewel ze polariserend en controversieel kunnen zijn, hebben deze nieuwe technologieën zich bewezen als krachtige hulpmiddelen voor creatieven en kunstenaars die ze in hun praktijk hebben geïntegreerd. Via deze workshops en best practices krijg je de kans om van deze makers zelf te horen hoe het gebruik van AI en AR hun werk en benadering van kunst heeft beïnvloed. Krijg hun perspectief, deel het jouwe, en blijf de conversatie gaande houden.

Lees meer over het programma:

-CONFERENTIE LINE UP-

Waive: generatieve AI dj + vj systeem (o.l.v. Thunderboom) | Workshop: AR ervaringen maken voor bij liveshows (o.l.v. Thunderboom) | Best Practice: Abdelhadi Baaddi van Innovation:LAB over het leggen van verbindingen van kunst en technologie | Best Practice: Jaimie van Hek over ‘Get Back’ en het gebruik van AI in fysieke instrumenten | Best Practice: Chagall met “het lichaam als interface: bewegingsherkenning voor muziek performance” | Fishbowl discussie (o.l.v. Thunderboom)

Workshop: Waive (generatieve AI dj + vj systeem, waar artiesten beats + visuals mee kunnen maken) | Onder leiding van Thunderboom
WAIVE brengt archiefmateriaal naar de dansvloer door gebruik te maken van publieke domeindata om innovatieve, AI-gestuurde muziekinstrumenten te creëren. Met behulp van AI wordt audio- en videomateriaal omgezet in bruikbare muziek-samples, MIDI-patronen en VJ-content voor liveoptredens. In deze workshop leer je meer over de kansen en risico’s van generatieve muziek-AI, het WAIVE-project en hoe je zelf beats en visuals kunt maken met de WAIVE-plug-ins. Zorg ervoor dat je een laptop met een DAW (Ableton, Logic, Garageband, etc.) bij je hebt.

Workshop: AR ervaringen maken voor liveshows | Onder leiding van Thunderboom
Hoe kunnen digitale en fysieke ruimtes op een betekenisvolle manier worden gecombineerd? Hoe verbeteren AR-hologrammen de betrokkenheid van het publiek? En welke nieuwe creatieve en economische kansen biedt dit voor artiesten, podia en platenlabels? In deze workshop leer je hoe mobiele AR-hologrammen live muziekervaringen kunnen transformeren, zonder dure apparatuur of geavanceerde technische kennis. Samen testen we verschillende AR-tools, bespreken we hun creatieve en ethische impact en verkennen we hun rol in de toekomst van muziek en performance. Geen technische voorkennis vereist. Neem je laptop mee.

Best Practice: Abdelhadi Baaddi van Innovation:LAB over het leggen van verbindingen van kunst en technologie
Tijdens zijn keynote gaat Abdelhadi in op het essentiële belang van experimenteren en innoveren bij het toepassen van AI in de kunst- en cultuursector. Als voorbeeld bespreekt hij Pulse, een interactieve voorstelling die hij bij Innovation:Lab ontwikkelde in samenwerking met Nationale Opera & Ballet. Dit experiment draait om de integratie van dans, in dit geval ballet, met artificiële intelligentie en de nieuwe rol van het publiek. Hun onderzoek toonde aan dat de opkomst van AI een aanzienlijke invloed heeft op de manier waarop we kunst creëren, uitvoeren en beleven.

Best Practice: Jaimie van Hek over ‘Get Back’ en het gebruik van AI in fysieke instrumenten
Jaimie van Hek is een veelzijdige bassist en muziekdocent, bekend van Sue The Night, Jasper Erkens en Rock Party Of The Year. Met een carrière die reikt van Voicst tot Loupe en Shishani & Miss Catharsis, heeft ze zich bewezen als een dynamische muzikant. Als docent aan het Conservatorium van Amsterdam en mede-oprichter van de Dutch School Of Popular Music zet ze zich in voor de volgende generatie. Daarnaast is ze actief in coachingstrajecten zoals De Earring en Ik, ROC Pact en PopSpot, waarmee ze haar passie voor muziek deelt en talent helpt groeien.

Best Practice: Chagall met “het lichaam als interface: bewegingsherkenning voor muziek performance”
Chagall deelt hoe ze in haar performances Calibration, Advaita en Unlocked de integratie van bewegingssensoren steeds verder heeft verdiept om zowel geluid als beeld aan te sturen. Door haar lichaam als centrale interface te gebruiken, onderzoekt ze hoe beweging en menselijke imperfectie emotionele diepgang en echtheid kunnen toevoegen aan elektronische performances. Voor haar staat muziek centraal: technologie is slechts een creatieve partner om verhalen, en bovenal emoties, mee te delen. Met deze benadering zoekt ze naar manieren om elektronische muziekoptredens menselijker, transparanter en emotioneel meeslepender te maken.

Fishbowl discussie | onder leiding van Thunderboom
Geef je mening: wat vind jij van het gebruik van nieuwe technologieën in de kunst? Wat zijn de kansen en uitdagingen van generatieve AI voor artiesten? Kan AI-gegenereerde muziek echte emotie overbrengen? Waarom ervaren zoveel (live) muzikanten weerstand? Is het oké om je te laten leiden door AI in je creatieve proces? En op welke manier, of onder welke voorwaarden, kun je het toch integreren in je praktijk? Doe mee aan het debat, deel je visie en luister naar verschillende perspectieven op het hot topic van de jaren 2020.

-SHOWCASE LINE UP-

Chagall
Chagall is een multidisciplinaire artiest die muziek en technologie combineert om meeslepende, interactieve performances te creëren. Zonder formele opleiding in muziek of technologie heeft ze baanbrekend werk verricht in het gebruik van motion capture-technologie om geluid en visuals in realtime te besturen, waardoor elektronische muziekoptredens transparanter en boeiender worden. Met behulp van de MiMU Gloves kan ze alle geluiden en lichten live manipuleren door simpelweg haar handen door de lucht te bewegen, waardoor haar optredens veranderen in een expressieve, volledig audiovisuele ervaring.

Instagram | @chaggylalala
Spotify | link

Trevoga
Geïnspireerd door de heropleving van ‘recession pop’ en chronisch online trends, portretteert het nieuwe project Xx-63 van Trevoga Dans Collective de hedendaagse popcultuur als een eindeloze fantasie-machine doordrenkt met ambitieverslaving, prestatiedruk en algoritmische vervreemding die Gen Z definiëren. Gedistorbeerde drums, griezelige texturen en schurende industriële geluiden botsen met de zachte nostalgie van Y2K en glanzende, hyperreële lichamen. In plaats van een morele kritiek te bieden, slaat het stuk een balans tussen dystopie en hoop, waarbij het harde maar aangrijpend mooie beelden presenteert.

Instagram | @trevogameansanxiety

Jandroid
Jandroid is een audiovisuele totaalervaring die gebruikmaakt van synthesizers, en AI. Zijn stuk Choose Your Character is een lo-fi scifi synthpunkconcert met avatartechnologie. Er zijn een aantal digitale personages waar het publiek tussen kan kiezen. Elk Jandroid karakter heeft een eigen geluid en een eigen verhaal. Maar in het cyberverse ligt een glitch altijd op de loer. Choose Your Character is een samenwerking tussen elektronisch artiest Jandroid en Thunderboom Records, het eerste platenlabel voor AI-artiesten.

Instagram | @janmodaalmusica
Spotify | link

Eveline Ypma
Laugarvatn is de debuut-EP van Eveline Ypma, waarin natuur en instrumenten samensmelten, uiteendrijven en met de wind weer worden meegevoerd. Tijdens de gelijknamige showcase speelt ze de EP live, maar experimenteert ze ook met AI-tools om soundscapes te creëren van natuur die ze zelf nooit heeft gezien. Dankzij de overvloed aan online materiaal wordt het geheugen van AI een rijke bron van inspiratie en improvisatie, waardoor er live een geheel nieuw hoofdstuk aan de EP wordt toegevoegd.

Instagram | @eveline.ypma
Spotify | link

Alita
Alita, ook bekend als Slimfit of Sammie Tjon Sien Foek, is een multimedia kunstenaar uit Amsterdam. Hun praktijk is gericht op deejaying, filosofisch onderzoek, AI, bewegende digitale beelden en performance-art. Hun alter-ego project ‘Alita’ is gericht op het verweven van verschillende genres in een avant-garde collage, het bevragen van categorieën van waarneming door middel van geluidsexperimenten met AI.

Instagram | @_____slimfit

Pensive Vivifier
Pensive Vivifier is een anti-disciplinair ensemble dat zich richt op het samenbrengen van de digitale en fysieke wereld. Ze bewegen zich vloeiend tussen disciplines als videokunst, performance, muzikale compositie en clubbing. Pensive Vivifier brengt een collectie songs om bij weg te dwalen, hard te dansen en mee te schreeuwen. Als publiek laat je je hypnotiseren door soms mesmeriserende, soms grappige en dan weer compleet overweldigende visuals. Geïnspireerd door iconen als Björk, A.G. Cook en Death Grips, mixen ze emotie en beats in songs over angst, doomscrolling, familiebanden, liefde en meer.

Instagram | @pensive2.vivifier

ARCHANGELS
De ARCHANGELS combineren Witchhouse, EDM en cloud rap en zijn een in Amsterdam gevestigd collectief dat vanuit de underground opkomt met een avant-gardistische benadering van muziek. Bekend om hun energieke liveoptredens weten ze het publiek te boeien met snelle en schurende beats, esoterische maar emotionele teksten en glitchy, meeslepende visuals. Met hun wortels diep verankerd in de undergroundscene van Amsterdam blijven de ARCHANGELS grenzen verleggen en herdefiniëren ze wat het betekent om muziek, performance en kunst te vermengen. Met de aanwezigheid van een nieuwe AI-geïnspireerde archangel als hype-man en externe MC roepen ze een samenwerking op tussen mens, machine en het goddelijke.

Instagram | @archangels.mp4
Spotify | link

Cinetol

ALEXA SAYS | AI + AR in live muziek

CONFERENTIE [15:00 – 19:00]

SHOWCASE [19:30 – 00:30]